La exposición Cien años vistiendo a Calderón se exhibió felizmente en La Habana en un espacio tan apropiado, e impresionante, como el Oratorio San Felipe Neri, del Centro Histórico de la ciudad.

La obra de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) se inscribe entre las más universales del teatro español del Siglo de Oro. En su época, el público de Europa y América iba al teatro con sus mejores galas, pues el traje era el primer signo de rango, para ver espectáculos de grandes y complejos vestuarios y decorados. Los diseños se trasmutaban, de la sociedad al escenario y viceversa.

Así, la exposición llegada a Cuba permitió apreciar como el siglo XX vistió a los personajes de Calderón, como experimentó con las formas, los colores.

Cien años vistiendo a Calderón revela la evolución del traje en sus obras, desde los primeros movimientos vanguardistas, llegados de la mano de Burman, Paco Rabal, José Tamayo, Víctor Cortezo y Emilio Burgos, pasando por las rupturas barrocas de Nieva y Puigserver, hasta las propuestas más recientes de Miguel Narros y D’Odorico, comentó a la prensa Andrés Peláez, director del Museo Nacional del Teatro y comisario de la muestra.

Peláez reunió 46 espléndidos trajes y bocetos, asociados a puestas que marcaron hitos en la escena española, procedentes del Museo Nacional de Teatro, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y de la sastrería Cornejo.

Explicó que se trata de piezas empleadas en obras como La dama boba, La vida es sueño, El alcalde de Zalamea y el auto sacramental El gran teatro del mundo y que los trajes más antiguos pertenecen a los años 40 pues anterior a ese tiempo sólo quedan fotografías.

Un regalo ver como pintores, diseñadores y vestuaristas conjugaron su talento, sin lesionar el concepto del espacio escénico del autor, y utilizaron todos sus recursos estéticos y expresivos.

El teatro es un arte en el que intervienen muchas figuras y hay que orquestar eso para lograr la obra final, única y perfecta. Los diseñadores elegidos son grandes figuras del teatro en España. La llamada de los pintores es siempre interesante porque pueden crear con absoluta libertad, pero también tienen que tener la humildad suficiente para someterse a las leyes de la escena. Calderón en ese sentido es muy interesante porque vestir a una dama o a un galán puede ser más o menos acertado, pero en los auto sacramentales no se juega con personajes reales, sino con ideas y conceptos como la envidia, la muerte, el pudor, la belleza, la idolatría, la religión... eso ha permitido que ciertos diseños tengan una espectacularidad, significó Andrés Peláez.

Cien años vistiendo a Calderón, además de proponer diseños muy interesantes que, en algunos casos, aún siendo de los años 40 del pasado siglo son muy modernos —comentó—, permite estudiar el decursar del diseño de vestuario calderoniano.

Hasta los años 60 ó 70 del siglo pasado los bocetos se inspiraban en la pintura del Siglo de Oro, cuando los referentes para vestir una obra del siglo XVII eran Velázquez, Murillo, los grandes pintores que llenaron la época — apuntó Peláez—sin embargo, en la actualidad los más importantes diseñadores saben mezclar esos elementos, digamos arqueológicos, con las innovaciones que hay en la alta costura.

De esa manera describió que se puede encontrar alguna que otra vestimenta cuya parte inferior recuerda lo velazqueño y, sin embargo, el cuerpo se inspira en diseños de las más famosas casas de la moda contemporánea. La sabiduría está en mezclar todo eso, y conseguir la absoluta intemporalidad, que el personaje no esté anclado a una época remota, que lo que estás viendo, aún siendo muy lejano, sea cercano al espectador.
El propio montaje de la muestra resultó magnífico. Para superar el grandioso espacio de San Felipe Neri, la preferencia no podía ser otra que la sencillez, solamente transparencias e iluminación para destacar el objeto de interés, la evolución de la indumentaria teatral de las obras.

El teatro de Calderón de la Barca llegó a La Habana en dos vertientes, la puesta en escena en la Basílica Menor de San Francisco de Asís de La divina Filotea y desde la mirada singular de los artistas encargados de vestir a sus personajes más célebres.

Ya nadie pone en duda que el traje, sea o no para el teatro, es una expresión artística con derecho propio. Cien años vistiendo a Calderón es una muestra de ese arte.