Basílica Menor del Convento de San Francisco

En Cuba son muchos los compositores que dedican su quehacer diario a expresar mediante el sonido su visión del mundo interior y circundante.

El Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana es uno de los espacios que sirve de escenario ideal a sus obras, y que recientemente presentó la vigésimo segunda edición, en tributo al maestro Carlos Fariñas, en el quinto aniversario de su desaparición física.

Presidido por el director de orquesta y compositor Guido López-Gavilán, con el auspicio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y el Instituto Cubano de la Música, es el hecho cultural que aglutina a una buena cantidad de solistas y agrupaciones de prestigio en el país, en perfecta armonía con las jóvenes generaciones.

Prólogo de sus actividades fue el espacio Concierto Abierto, que durante un año reunió a artistas de diversas corrientes musicales: trova, electroacústica y de cámara. En esta ocasión, dedicado a homenajear a los maestros Héctor Angulo, en su cumpleaños 75, y Harold Gramatges, en sus 89 años de vida.

Como se ha hecho habitual, la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís acogió la velada inaugural, donde la música de algunos de los más representativos autores cubanos devino muestra perfecta al público y los invitados extranjeros.

Las interpretaciones estuvieron a cargo del Coro Polifónico de La Habana, los pianistas Alba Liria Shand, Aldo López-Gavilán y Leonardo Gell, la soprano Maite Fernández, la guitarrista Elvira Skourtis y la flautista Yailín Martínez; mas, el Quinteto de Viento Santa Cecilia una vez más atrapó la atención y reconocimiento de los presentes, tras su acertada visión del ¡Mambo!, de Guido López-Gavilán.

Así quedaba abierto el camino a las jornadas sucesivas del Festival, con al menos 2 conciertos diarios. En el primer encuentro sinfónico se realizó el estreno absoluto de Breves Estampas, del Premio Nacional de Música Alfredo Diez Nieto, con la participación de la soprano Lucy Provedo y el director Jorge López Marín.

Este ciclo refleja diversos estados de ánimo del negro esclavo cubano, sin perseguir un hilo programático establecido. Las tres primeras, escritas inicialmente para piano, fueron completadas entre 1968 y 1969 para un total de cinco.

Luego, compartieron el podio, los maestros Guido López-Gavilán y Florentín Giménez, encargados de interpretar dos estrenos nacionales del propio Giménez, devenido el primer paraguayo que actúa al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (OSNC): Suite del ballet Arasy y Ritual indígena.

Los conciertos dedicados a la música de cámara cubana presentaron el estreno mundial de la Sonata para flauta y piano, de Jorge López Marín. La obra, interpretada excelentemente por el Dúo Ondina que integran Niurka González y María del Henar Navarro, expresa mediante los títulos de cada movimiento el concepto musical que se expone.

De tal forma encontramos ritmos cubanos del danzón, el cha cha chá y hasta un pequeño montuno con partes improvisadas por la flauta; siempre con el humor y el contrapunteo entre los instrumentos que caracteriza la obra de López Marín.

Uno de los más esperados fue el concierto Jóvenes compositores cubanos de ayer y de hoy, dedicado a Carlos Fariñas. Obras de juventud de los maestros Harold Gramatges, Leo Brouwer, Roberto Valera, Guido López-Gavilán, Juan Piñera y el propio Fariñas se intercalaron con las de algunos de los más prometedores creadores noveles cubanos: Sigried Macías, Yanier Hechavarría, Jorge Félix Melo, José Víctor Gavilondo, Javier Barroso y Víctor García. 

Dieciocho jóvenes intérpretes fueron los responsables de dichas partituras en un encuentro que sobresalió por la alta profesionalidad y la variedad de estilos compositivos entre generaciones opuestas.

Dentro del elenco valdría mencionar a la mezzosoprano Lázara Claro y la pianista Lisandra Rodríguez en Cantos afrocubanos de origen mbenbos y bantú, de Yanier Hechavarría; obra que recrea diferentes expresiones como el llanto, el grito… entorno a textos que eran cantados por las plañideras en ritos funerarios, siempre en un contexto musical elaborado con inteligencia y en el cual lo teatral asume un papel determinante.   

Como cada año, Casa de las Américas fue sede de las actividades del Festival de La Habana. En la Sala Manuel Galich tuvo lugar el concierto de música electroacústica. Si bien sus curadores se apoyaron en interesantes secuencias de imágenes para ciertas obras presentadas, éstas carecieron, en algunos casos, de creatividad en su elaboración puramente musical.     

Poco después, la Sala Ernesto Guevara presentó un programa de música latinoamericana, donde intervino el guitarrista mexicano Fernando Mariñas. En la segunda parte sobresalió la joven flautista Yailín Martínez, con el estreno en Cuba de Las chimeneas que observo a través de mi ventana, de la mexicana Claudia Herrerías. Ella se valió de una variada gama de timbres, contrastes dinámicos y articulaciones para armar la música con apreciable elaboración.

Pero sin dudas los mayores aplausos fueron para la primera audición nacional de Retrato IV, del reconocido compositor costarricense Eddie Mora, interpretado por la violinista Carmen Despaigne, el cellista Fidel Merlo, la flautista Yailín Martínez y la clarinetista Dianelys Castillo. El conjunto destacó por su exquisito ensamble, de afinación depurada y concepción interpretativa altamente profesional.

Las presentaciones de instrumentistas extranjeros comenzaron un día antes con el Recital-Performance del catalán Joseph María Balanyá. El piano le sirvió como recurso principal, enriquecido con los aportes sonoros de utensilios comunes como son las varillas de madera.
Le pudimos ver en un concepto de espectáculo muy propio y bastante experimental para lo que cotidianamente estamos acostumbrados en éste y otros eventos.

Dúo de Percusiones A Dois

Iniciando su gira por Latinoamérica, llegó desde Chile el Dúo de Percusiones A Dois. Integrado por María José Opaso y Marcelo Stuardo, es el primero de su tipo en la nación suramericana. Ellos propusieron un interesante programa de estrenos en Cuba, girando, principalmente, alrededor de los instrumentos melódicos de la percusión, como lo son el vibráfono y la marimba.

Entre ritmos de todo el continente se desarrolló el recital, en el que también convocaron a percusionistas cubanos en la obra Chilenita # 3, de Gabriel Matthey, primera de una serie de piezas latinoamericanas que conformarán un proyecto discográfico futuro.

En el Festival de La Habana hemos sido testigos del talento de los percusionistas chilenos. No olvidamos en 2005 al Grupo TROKKIO dirigido por Eduardo Cáceres, quienes junto a músicos de la Isla realizaron una memorable interpretación de las Rítmicas 5 y 6, de Amadeo Roldán.

La pianista Cristina Valdés, de los Estados Unidos, propuso igualmente un recital con obras de estreno en la Isla. Si bien mostró un especial gusto por la música de actual, en la cual presumo se ha especializado, considero que la selección del programa no fue del todo inteligente, ya que algunas de las piezas presentaban diseños y recursos expresivos similares. De cualquier forma, su actuación nos dio la posibilidad de conocer a autores poco familiares dentro de nuestro medio musical.

Uno de los privilegios dentro del evento fue el concierto del saxofonista Detlef Bensmann, en su cuarta visita al Festival. El artista alemán impresionó una vez más con sus destrezas en la utilización de multisonidos y al dominar simultáneamente los saxofones alto y tenor.

Obras a solo conformaron la mayor parte del programa, que incluyó el estreno mundial de su 125 Ries and Erler, como regalo al público cubano. Dos piezas escogidas para el dúo con la joven pianista cubana Rebeca Lluveras, mostró excelentes resultados en el trabajo de conjunto. Para el final, Bensmann convocó a bailarines del grupo Transpoi en una improvisación que destacó tras la concordancia lograda entre música y movimiento.

Un excelente concierto de la OSNC, dedicado al aniversario 40 de la muerte de Ernesto Guevara de la Serna, clausuró el Festival de La Habana. La agrupación estuvo dirigida por Zenaida Romeu, con obras de Roberto Valera y Harold Gramatges, y por el reconocido compositor y director de orquesta guatemalteco Jorge Sarmientos, quien interpretó 2 obras de su catálogo.

La muerte de un Personaje es, probablemente, la primera partitura dedicada al Che en Latinoamérica, mientras que el Concierto para Marimba y Orquesta tuvo su estreno nacional esa tarde.

Esta última, de magnífica factura, se mueve entre la música de principios del siglo XX, con una orquestación excelente y muy bien engarzada al papel del solista; en este caso en manos del percusionista chileno Marcelo Stuardo, quien impresionó al auditorio por su virtuosismo y sensibilidad.

Muchos serían los momentos a relatar en la vigésimo segunda edición del evento. Mi múltiple condición de intérprete, organizador y cronista no me permitió asistir a todas las actividades realizadas. De cualquier modo no podría dejar de mencionar a algunos de los compositores, solistas y agrupaciones que también evidenciaron altos resultados artísticos.

Entre los creadores cuyas obras fueron ejecutadas, estuvieron además Electo Silva, Conrado Monier, Teresa Núñez, Fabio Landa, Jorge García Porrúa, Tulio Peramo, Jesús Ortega, Efraín Amador, Ariadna Amador, Luis Manuel Molina, Joel Rodríguez Milord, Elvira Peña, Liz Mary Díaz, Yaniel Fernández, Marcos Badías (Cuba), Heitor Villa Lobos, Tim Rescala (Brasil), Boris Alvarado, Fernando García, Miguel Ángel Castro, Pedro Humberto Allende y Ramón Hurtado (Chile).

Así también Roberto Medina, Mario Lavista (México), Ari Benjamin Meyers, Robert Hall Lewis, Orlando Jacinto García (Estados Unidos), Teresa Catalán, Jordi Capellas (España), Oliver Messian, Christian Boissel (Francia), Giacinto Scelsi (Italia), Dietrich Erdmann, Edward Staempfli (Alemania), Bela Kovacs (Hungría), Gao Ping (China), Kotoka Suzuk, Toru Takemitsu e Isao Matsuhita (Japón)…

Camerata Vocale Sine Nomine

Otros intérpretes cubanos participantes fueron la Orquesta de Cámara Música Eterna, Conjunto Instrumental Nuestro Tiempo, Ensemble Vocal Luna, Dúo Cáliz, Orquesta de Cámara de La Habana, Cuarteto de Cuerdas Pizzicato, Orquesta de Guitarras Sonantas Habaneras, Camerata Vocale Sine Nomine, Camerata Esteban Salas y Cantoría Solfa.

Por otra parte, Javier Zalba (saxofón-flauta), Susel Díaz, Ailet Roque, Jany Serrate (clarinete), Pura Ortiz, Karla Martínez, Fidel Leal, Marita Rodríguez, Yamilé Cruz, Doris Oropesa, Rosario Franco, Maité Aboy, Lisandra Porto (piano), Axel Rodríguez, Floraimed Fernández, Yeily Castellanos, Susana Rodríguez, Idania González (flauta), Lucy Provedo, Conchita Franqui (soprano), Pedro Eduardo Hernández (bajo), Amanecer Amador (laúd), Enid Rosales (tres), Patricia Quintero, Yadira Cobo, Abel Rodríguez (violín), Yalit González (guitarra), Caridad Rosa Varona (cello) y Daiana García (directora de orquesta).   

Dentro del Festival son habituales las actividades teórico-prácticas. Esta edición contó con las clases magistrales de música de cámara y saxofón a cargo de Detlef Bensmann y la conferencia de Joseph María Balanyá sobre técnicas de improvisación contemporánea, lo cual contribuyó al intercambio y enriquecimiento directo, especialmente dirigido a los más jóvenes.

De esta forma se nos revela como un evento de amplios propósitos y perspectivas, pretendiendo mostrar y considerar lo más valioso de la actualidad musical internacional, y cubana en particular, digno reflejo de una época de enormes contrastes sociales y que por ende se ven reflejados en la cultura toda.

Es por ello que aprovecho para convidarlos a ser cómplices y protagonistas de nuestro tiempo. Hagamos juntos que el Festival de La Habana de Música Contemporánea continúe tribuna para que los músicos plasmen el mensaje que les asiste, y de esa forma hacer trascender su huella en el tiempo, que no es más que legar a la posteridad la visión artística de nuestros días.

*  El autor es pianista y profesor del Conservatorio Amadeo Roldán.