María Elena Mendiola

Hay ocasiones en que uno no puede pasar por alto alguno de los recitales y conciertos que acontecen en el país. Este es el caso del que tuvo lugar en la sala Roldán del Teatro Auditórium Amadeo Roldán de La Habana, el sábado 3 de mayo.

En el concierto actuó la Orquesta de Cámara de la Habana, (OCH), -fundada en 2006 por quien es su director titular, el maestro Iván del Prado-, en unión de músicos provenientes de diversas agrupaciones camerales y sinfónicas como son los quintetos de viento Santa Cecilia y Ventus Habana, y las orquestas sinfónicas Nacional, del Gran Teatro de La Habana, Camagüey y de Oriente. Fue la protagonista absoluta, la mente aglutinadora que es, la maestra María Elena Mendiola, en calidad de directora invitada.

Ese día se rindió homenaje a la memoria y el legado de maestros como Argeliers León en el aniversario 90 de su nacimiento, el aniversario 97 de José Ardévol, quien fundara en los años 30 de la pasada centuria la legendaria Orquesta de Cámara de La Habana (de la cual, ésta de la actualidad, es de algún modo su continuidad) y Fabio Landa, a cinco años de su desaparición física.

María Elena Mendiola, conocedora de la trascendencia de estos músicos para la cultura cubana, conformó un programa, en el cual en ocasiones de manera explícita y en otras, sutilmente, hiciera un recorrido por el pensamiento y la obra de estos tres ilustres.

De esta manera, el concierto dio inicio con la Pequeña Suite Cubana (homenaje a Ravel) de Fabio Landa. En ella, la maestra Mendiola ofreció una disertación de buen gusto y cubanía en las tres partes que conforman la partitura. No sabemos qué momento elegir, si la Habanera, con la que se inicia, o el Ritmo, como apoteosis conclusiva o quizás, el movimiento intermedio o de transición: Afro. Todos y cada uno de estos momentos los recordaremos por el virtuosismo y sensibilidad con que fueron tratados.

Todos los presentes agradecimos la presencia de los Tres Ricercari de José Ardévol. Difícil partitura, María Elena Mendiola, con su consabida cultura, trasmitió a los buenos músicos que conforman la OCH, las sutiles esencias del compositor, enfrascado en los ecos del Neoclasicismo del siglo XX, con el golpear de las sonoridades vanguardistas que también se dejaban escuchar por aquellos tiempos. En definitiva, el cubanizado español José Ardévol devino reverso de la medalla de Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla y un componente esencial de lo que aconteció en un instante irrepetible de la cultura con la obra de Guillén y Tallet por una parte; el legado de artistas como Víctor Manuel, Carlos Enríquez, Amelia Peláez y Wifredo Lam y ese insoslayable redescubrimiento de la Isla por Don Fernando Ortiz. Insisto, la maestra Mendiola, desde el conocimiento adquirido, dio en la interpretación de los Tres Ricercari de Ardévol una clase magistral de todas estas confluencias. Nunca habíamos escuchado esta partitura como en la tarde sabatina que nos ocupa.

Después de un breve intermedio, se sumaron a la OCH, los músicos antes referidos, para la interpretación de Idilio de Sigfrido, de Richard Wagner, trabajo del alemán magistralmente orquestado y que la Mendiola disfrutó de modo particular, para solaz y disfrute de todos los presentes y aunque hemos caído en un rejuego cacofónico de manera deliberada, hacemos ostensible cierto regodeo sensorial de la directora, que comunicó, primero a los músicos y luego, al público, para beneplácito de todos.

El espectáculo culminó con el estreno en Cuba de la Suite Número 2 de Danzas y Arias Antiguaspara laúdde Ottorino Respighi. En su interpretación, la masa orquestal bajo la batuta de la maestra María Elena Mendiola, tuvo el mejor momento de la velada, reafirmando que estamos frente a una directora en plena madurez y capacidad para trasladar a los músicos el rigor de un estilo, el deslumbramiento de una época o la excepcionalidad de un instante sonoro. En esta Segunda suite de Respighi fueron sobresalientes los movimientos tercero: Campanae parisienses-Aria (sobre todo su aria intermedia) y el cuarto: Bergamasca, en la que el ímpetu, vigor y brillantez de esa antigua aria italiana, fueron cabalmente interpretados por los músicos y su directora.

En verdad, hay ocasiones en que uno no puede pasar por alto algún concierto o recital al que asiste, por el grado de interiorización logrado y el poder de comunicación que existió entre el intérprete y los presentes. Esa es la razón primordial de estas palabras, que nunca se acercarán al hecho artístico que fue el concierto del sábado 3 de mayo, en la sala Roldán del Teatro Auditórium Amadeo Roldán.

* El autor es compositor e instrumentista, profesor del Instituto Superior de Arte y director de programas de CMBF, Radio Musical Nacional.