Fernando Alonso

Acaban de cumplirse 60 años de la inauguración del ballet profesional cubano. Un 28 de octubre de 1948 surgió la primera compañía de este tipo en nuestro país con el nombre de Ballet Alicia Alonso, conocida hoy como Ballet Nacional de Cuba.

Se sabe que en este empeño se unieron, bajo un mismo apellido y una misma misión, los tres pilares de la danza cubana: la ballerina Alicia, el coreógrafo Alberto y el maestro Fernando.

Aunque en aquellos momentos fundacionales aún era bailarín en activo, cuando se crea la Academia de Ballet en 1950, se va uniendo más a la enseñanza para dejar casi por completo la interpretación. Por eso, el innegable rol que ha desempeñado –y todavía- en la historia de la danza en Cuba y Latinoamérica le otorgan a Fernando Alonso la condición de MAESTRO.

Este 27 de diciembre, el Maestro cumplirá 94 años, de ellos más de setenta dedicados al ballet. Sigue trabajando con las nuevas generaciones de la Escuela Nacional de Ballet, del Ballet de Camagüey y de cuantas instituciones cubanas y extranjeras le soliciten.

Recientemente las ciudades de Santo Domingo y Santiago de los Caballeros, en la República Dominicana, tuvieron la suerte de que el Maestro impartiera talleres y conferencias, invitado por el Ballet Clásico Santiago. Además, del entusiasta aplauso de los participantes recibió, entre otros homenajes, la Distinción de Visitante Distinguido de la Alcaldía de Santiago de los Caballeros y los reconocimientos de la Secretaría de Estado de Cultura, la Escuela Nacional de Danza y el Instituto de Cultura y Arte de ese país.

La carrera del Maestro se inició en 1935 en la Sociedad Pro Arte Musical de La Habana y, después de un entrenamiento inicial con el profesor ruso Nicolás Yavorsky, marcha a los Estados Unidos donde se incorpora al Ballet Mordkin en 1937, fecha en la que lleva a su entonces novia, Alicia Martínez del Hoyo para contraer matrimonio –que le dio el definitivo apellido Alonso- y comenzar ambos su vida profesional en la danza, primeramente en Broadway y luego, en el Ballet Caravan de Balanchine y el Ballet Theater of New York, donde llegó a ser solista.       
   
Un año después de la fundación del Ballet Alicia Alonso, impartió su primera clase en 1949 durante una gira por Sudamérica, y desde aquel tiempo, el salón ha sido su más fiel colaborador.

Cuando se funda en 1950 la Academia de Ballet Alicia Alonso, comienza a sustituir los aplausos en el escenario por los del final de cada clase, creando aquel laboratorio en el cual se formó la estética del ballet cubano y su método de enseñanza.

De esa manera iba convirtiéndose, simplemente, en el Maestro. Con un verdadero carácter científico, la metodología que fue conformando sentó las bases técnicas y estéticas que formaría la hoy reconocida mundialmente escuela cubana de ballet.

Dirigió el Ballet Nacional de Cuba desde 1948 hasta 1974; al año siguiente asume la dirección del Ballet de Camagüey, y en 1992 la de la Compañía Nacional de Danza y más tarde la del Ballet de Monterrey en México, país en el cual permaneció hasta 1998 y donde también fue maestro en el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma de Nuevo León. En 1962 fundó la Escuela Nacional de Ballet en Cubanacán y fue su Director los primeros seis años.

Fernando Alonso ha recibido innumerables premios y distinciones en Cuba y el mundo: Doctor Honoris Causa del Instituto Superior de Arte, Orden Félix Varela de Primer Grado y Premio Nacional de Enseñanza Artística y de Danza en Cuba; Medalla Conmemorativa del Bicentenario del Teatro Bolshoi de Moscú y Premio Benois de la Danza 2008, son sólo algunos.
Su amor por la danza lo ha llevado expresar que su paso por el ballet ha sido de tal satisfacción que nunca ha habido fatiga, desgano o pesar en su labor, asumida como gozo y placer y nunca como un trabajo.

Incansable, vital, lleno de anécdotas, con su voz queda y sus ojos de mar, arriba el Maestro a la privilegiada edad de 94 años con toda la energía de la primera juventud. Sigue hablando de espeleología; de sus recuerdos de Fokine, Balanchine y Tudor; de Broadway, del Ballet Theater, de la Ópera de París; del frío de Mongolia y del Hilarión urgente en el Teatro des Champes Elysées; de su madre concertista, de su hija maestra, de su familia extendida; de su debut en el Claro de luna y de su última Sílfides en el Estadio Universitario; de que si volviera a nacer seguiría prendado del ballet.

Tenerlo muy cerca en República Dominicana, verlo ensayar el pas de deux de La bella durmiente con una bailarina dominicana y un bailarín colombiano, impartir una charla sobre la pantomima tradicional, o asediado por la prensa, en plena capacidad y al alcance de la mano, me hizo reflexionar sobre esa vida entregada a un solo fin: la danza.

El pasado 28 de octubre, cuando se inauguraba el XXI Festival Internacional de Ballet de La Habana, dedicado al aniversario 60 de una de sus obras de fundación, pensé que el escenario del Gran Teatro le rendiría un muy merecido tributo. Pero pasó toda la celebración y el Maestro permaneció sentado en el balcón de Presidencia, con esa imagen un tanto anónima que, sin embargo, arrancaba aplausos con la sola mención de su nombre, reclamado por estrellas internacionales, por maestros y alumnos que le pedían consejos, y por el público que simplemente quería su firma o tomarle una foto.

Con su voz queda y sus ojos de mar, el MAESTRO sigue entre nosotros como un hecho común, como una sencilla coincidencia. Pero tenerlo al alcance de la mano es un verdadero privilegio, un hecho insólito para muchos otros bailarines, alumnos y espectadores. Tenerlo junto a nosotros, en sus 94 años de plena juventud, es una verdadera bendición.

! QUE LA VIDA LE SIGA REGALANDO SALUD Y LUCIDEZ… Y A NOSOTROS SU INESTIMABLE PRESENCIA¡

*El autor es profesor, crítico de danza y colaborador de los programas especializados de CMBF Radio Musical Nacional.



Foto http://danzahoy.com