Me han dicho que “pesadilla” o “mal sueño” en catalán se dice “mal son” y puede que esa traspolación al español haya hecho que Susana Pous llame a su nueva obra, estrenada en el Teatro Mella el pasado 4 de junio, precisamente, MalSon. La compañía que la asumió durante ese fin de semana –período como siempre demasiado breve para la danza– fue DanzAbierta, en la cual trabaja la coreógrafa desde hace varios años.
Luego del establecimiento de su directora titular en el extranjero, DanzAbierta había disminuido su producción, pues Marianela Boán, proponía una obra para dos años, mientras trabajaba en la siguiente, de modo que siempre había novedades.
Intentos de su director artístico Guido Gali, invitaciones a creadores foráneos y una muy interesante obra de la propia Susana Pous no habían llegado a los niveles de tiempos de Fast Food, El pez de la torre, El árbol y el camino y tantas piezas que llenaron desde la sala Covarrubias del Teatro Nacional hasta el Gran Teatro, pasando lógicamente, por el Teatro Mella, siempre con un público ávido por ver reflejada la problemática del hombre de los 90 y de inicios del nuevo siglo.
Este estreno está marcado por la excelencia: en el segundo trabajo de la Pous confluyen la música y las proyecciones fílmicas de Equis Alfonso, con su sello distintivo en el panorama sonoro cubano y que parece, salda una deuda que la música nacional tiene con nuestra danza escénica.
La combinación, junto a un efectivo diseño de luces –no acreditado en el programa de mano– y el vestuario de la propia Susana y Guido Gali, logran una atmósfera en la cual cohabitan las imágenes llenas de movimiento con una muy fuerte técnica.
La coreógrafa se ha identificado con la realidad contemporánea cubana, sin embargo, la representa con una visión universal, dando la rapidez, la desazón, el amor y el desamor, las frustraciones y el humor de nuestra cotidianidad… y por qué no, la de buena parte de la humanidad, de modo muy dosificado y a tono con el sentido dramatúrgico que ha caracterizado a DanzAbierta desde sus inicios.
La Pous utiliza de manera inteligente las proyecciones de Alfonso, que por sí mismas son una hermosa obra de arte visual, tal y como ya había experimentado en su primera obra, ¿Qué se puede esperar cuando se está esperando?, en el que trata tema de la mujer.
Las acciones se suceden en pantalla y en escena de modo significante, apelando a la independencia de cada manifestación artística para comunicarse y comunicar en un todo armónico. Carros antiguos que aún circulan por nuestras calles cargados de personas con sueños y esperanzas son abordados por ciudadanos desesperados ante la posibilidad de invadir la última oportunidad de salvamento, frente a un sereno y azul mar, que habla como amigo, pero que puede penetrar y convertir en pesadilla esa misma ensoñación.
¿Y la danza, esa que muchas veces se pierde en los vericuetos de la postmodernidad, la danza teatro o la no-danza? ¡Pues está presente y bien presente! Los bailarines de DanzAbierta conservan la tradición de nuestras agrupaciones danzarias de colocar en plano protagónico el movimiento. Aunque su elenco está renovado, se mantienen fundadores como Maylín Castillo, fuerte pilar del grupo, quien mantiene su forma física y artística, incluso su voz sigue estando proyectada con claridad.
La obra trabaja la cotidianidad con sus riesgos al filo de la escena, en el mismo borde del polisémico muro del Malecón habanero, muro que une y separa, mosaico de la cultura urbana, con sus “almendrones”, sus deportistas, sus familias, sus prostitutas y sus travestis, que la coreógrafa resume con cinco bailarines –tres chicas en altos y muy peligrosos tacones– llenos de ganas de volver a llevar a DanzAbierta a los planos que ocupó en el pasado reciente.
* El autor es profesor, crítico de danza y colaborador de los programas especializados de CMBF Radio Musical Nacional.
Foto Yuris Nórido
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